影视音乐的创作是要根据画面的情节、情绪、气氛、主题、叙事需要等来确定的，因此观众往往根据画面的内容来感受音乐。对音乐的体会与情节、主题的表达紧密联系，会产生相对明确和具体的感受和理解。影视音乐的片段性、不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。对影视音乐的存在方式的一般理解是片头音乐、片尾音乐、主题音乐、背景音乐、场景音乐、片头歌曲、片尾歌曲、主题歌曲、插曲等。
影视音乐的构成主要包括：主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡音乐等等。音乐根据声源一般分为声乐和器乐两大类，在影视作品中它相对语言来讲是比较抽象、比较难理解的，但又是比较有效地抒发人的情感、表达情绪、烘托气氛、揭示主题、塑造人物的影视声音元素。
下面，笔者为大家介绍几种常见音乐的运用。
一、无源音乐和有源音乐
有源音乐是指在画面的叙事空间内出现声源播放或者演唱的音乐，即发出音乐的声源出现在画面的叙事空间内。有时候我们把“有源音乐”也称为“客观音乐”。有源音乐多数情况下参与剧情的发展，有剧作功能；有源音乐的使用会增强影视作品的真实感。
无源音乐是指在画面上没有出现声源，音乐以画外音的形式出现在影视作品中。即音乐、声的声源并非由画面本身所提供，而是在画面上见不到声源的音乐，又称为“背景音乐”。它是根据作品塑造人物性格、渲染气氛、揭示作品主题等的需要而设计的音乐，起着解释、充实、烘托、评论画面内容等的重要作用。无源音乐的选择和创作与画面的内容情绪、作品风格等密切相关，例如它的旋律、节奏、内容、长短、情绪等等是与画面所表现的内容紧密相关的。
二、民族音乐
“越是民族的就越是世界的”。民族音乐由于具有独特的地域色彩，在本国容易令观众接纳，在异国又是新奇的元素，因此，很多作曲家利用民族音乐的特色乐器、特色风格进行创作。例如，谭盾凭借《卧虎藏龙》中的《月光爱人》拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，在影片中二胡、巴乌、笛子、新疆手鼓等民族音乐元素的运用，使音乐传递出一种浓郁的东方风情，并且与影片达到了完美统一，这种民族音乐的风格与影片的风格相得益彰，成为影片造型和抒情的重要手段。
